?Crear hoy es crear peligrosamente. Toda publicación es un acto que expone a su autor a las pasiones de un siglo que no perdona nada.? Albert Camus
En 1957, Albert Camus pronunció el discurso ?El artista y su tiempo?, un grito audaz por la libertad y la responsabilidad artísticas que goza de total actualidad. Publicado por primera vez de forma independiente en este pequeño libro, sus palabras resonarán con fuerza en las nuevas generaciones de escritores y artistas.

Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnos
en un nuevo viaje de autodescubrimiento creativo a través de las formas y la simbología de la geometría sagrada.
?
Descubre los fundamentos de la geometría sagrada, su papel en las diversas culturas y su influencia sobre algunos artistas.
? Conoce los materiales, técnicas y aspectos esenciales del dibujo técnico que te permitirán crear figuras básicas llenas de simbolismo: el círculo, la Vesica Piscis, el nudo gordiano...
? Ejercita tu creatividad y aprende a crear efectos sorprendentes a través de fascinantes proyectos conformados por motivos inspiradores y universales, como la semilla de la vida, la flor de la vida, el cubo de metatrón o el anillo.

Molla Mills vuelve a sorprendernos con una nueva colección de diseños irresistibles. Tras los éxitos de Crochet moderno, Crochetterie y Crochet In & Out, llega Crochet Crush con nuevos proyectos llenos de vitalidad y color.
Desde alfombras, bolsos y cojines hasta cajitas y cestos, las propuestas de la diseñadora y tejedora finlandesa, inspiradas en sus viajes por todo el mundo, son una invitación a lanzarse al crochet y disfrutar de la calma del proceso.
23 proyectos al más puro estilo Molla Mills que harán las delicias de los amantes de la moda y la decoración. Instrucciones paso a paso y patrones gráficos para entender y realizar con facilidad cada proyecto, e incluso ir más allá y combinar los patrones o variar sus colores. Incluye consejos básicos para ganchilleros y una introducción a los puntos más comunes y sus abreviaturas.

Esta colección de ensayos propone una reflexión sobre aquellos conceptos que han cimentado la evolución y la crisis de la arquitectura moderna. A través de nueve textos, Josep Maria Montaner aborda algunas de las constantes clave del movimiento moderno ?como el racionalismo, la actitud rupturista o la voluntad de expresividad? para poner en evidencia cómo se han superado las insuficiencias de la modernidad, especialmente en los países nórdicos, la Europa mediterránea, América Latina y otros contextos periféricos.
Con esta nueva edición revisada y actualizada, se confirma que La modernidad superada se ha convertido en una obra de referencia clave para entender el movimiento moderno en arquitectura.

Sus diseños sencillos y geométricos han convertido el sashiko, el arte japonés de bordado, en una de las técnicas de bordado más solicitadas. En este bonito y colorido libro, Sashikonami te ofrece un amplio y diverso repertorio de patrones con aplicaciones en distintos proyectos. Con especial atención al color, incluyen tanto diseños del sashiko tradicional como creaciones originales de la autora. 47 diseños elaborados en hitome zashi (puntada a puntada) y kuguri zashi (puntadas entretejidas) y con 67 puntos diferentes. Técnicas básicas: confeccionar una muestra del patrón y claves para bordar juji hana zashi y kikko hana zashi. Fundamentos del Sashiko: el tejido, el hilo, las herramientas y consejos para un buen acabado.

Publicada por primera vez en 1814, La nomenclatura del color de Werner es una extraordinaria guía de los colores
del mundo natural aclamada por artistas y científicos durante más de dos siglos, incluido Charles Darwin, quien lo usó para identificar colores en la naturaleza durante su viaje en el HMS Beagle.
A finales del siglo XVIII, el mineralogista Abraham Gottlob Werner se percató de la necesidad de un esquema de color estandarizado que permitiera a la ciencia describir con precisión las diferencias cromáticas más sutiles. Este esquema fue adaptado después por el pintor floral Patrick Syme, quien, recurriendo a los minerales descritos por Werner, creó las tablas de colores de este libro, que completó con ejemplos del reino animal y vegetal.
Con esta espléndida edición facsímil, el que fue un recurso invaluable para
naturalistas y antropólogos de todo el mundo, se pone ahora al alcance de una nueva generación de artistas.

¿Qué vemos a nuestro alrededor? ¿Cómo capturarlo con nuestra cámara?
Queremos captar un momento, sacamos la cámara y, clic, decepción: la fotografía no es lo que esperábamos. ¿Te ha ocurrido alguna vez?
Para conseguir fotografías fieles a nuestra mirada es importante aprender cómo funciona nuestra cámara, pero también a mirar, a interpretar el entorno, a adelantarnos al momento...
En este libro encontrarás más de 150 fotografías con completas radiografías técnicas ?ISO, diafragma, velocidad de obturación, lente, etc.? y breves cápsulas informativas y reflexivas.
Con ellas, conoceremos cómo los datos, las ideas y el contexto se conectan para generar imágenes y qué debemos tener en cuenta en nuestra práctica fotográfica para lograr transmitir lo que queremos.
Periodista y fotógrafo, formado también en literatura, psicología y antropología, a lo largo de su variada trayectoria profesional Jesús G. Pastor alterna el fotoperiodismo con trabajos en cooperación y educación social, fotografía comercial y la docencia, que desarrolla actualmente en distintas universidades y centros educativos.

Juhani Pallasmaa es uno de los arquitectos y teóricos de la arquitectura de mayor influencia y reconocimiento internacional. Autor de numerosas publicaciones y ensayos, en esta compilación de extractos de su obra accedemos a sus teorías y conceptos clave sobre psicología, filosofía, artesanía y teoría arquitectónica y del arte.
Desde el espacio vivido y los olores en la arquitectura, pasando por la hapticidad y la belleza biofílica, hasta la
inteligencia atmosférica y la mano que piensa, los conceptos reunidos en este diccionario nos dibujan un espléndido mapa teórico a través del que ahondar en uno de los pensamientos más relevantes de las últimas décadas.

El tejón, la nutria, la alpaca, el pingüino, el tigre, el rinoceronte?
A partir de la observación de sus características anatómicas, aprendemos a dibujar y pintar un variado repertorio de animales, a la vez que conocemos un sinfín de datos relativos a sus hábitats, costumbres y formas de vida. Pero este bello manual no es solo una ocasión única para aprender a dar vida a asombrosos representantes del reino animal, es también una introducción perfecta al uso de los lápices de colores y sus infinitas posibilidades.

Con este completo y práctico manual, la artista Jennifer Cardenas Riggs nos invita adentrarnos en el fascinante mundo del bordado artístico y aprender a crear piezas llenas de color y belleza.
? Un repaso de los materiales y herramientas que necesitarás para empezar y a las nociones básicas de bordado.
? Los puntos de bordado explicados de forma detallada e ilustrada para aprenderlos fácilmente: punto de hilván, de cadeneta, pespunte...
? 30 preciosos proyectos con instrucciones paso a paso, desde un bastidor con ojo místico y un cojín de bordado floral, hasta una cesta con borlas, un vestido de estrellas fugaces y una falda vaquera con mariposas. ¡Y con plantillas
al final del libro para realizar los proyectos!
Tanto si es la primera vez que te interesas por el bordado como si llevas años con él, Bordado contemporáneo es una oportunidad única para ampliar tus conocimientos y crear proyectos que transformarán tu armario y tu hogar.